Lo que no te habían contado de la joyería 3D

diseño de joyeria 3d FC Joyeros - Muestra de impresión 3D

Introducción por José Francisco Alfaya de Decimononic  diseño de joyeria 3d

Diseño de joyeria 3d

El pasado mes de marzo compartí un artículo sobre diseño de joyeria 3d asistido por ordenador en "Thinking Jewelry Design", un grupo de carácter profesional en Facebook administrado por Fernando Cañamero Álvarez. Fernando me comentó que no estaba del todo de acuerdo con el texto y se me ocurrió proponerle que se animase a plasmar por escrito sus reflexiones sobre este asunto.

Tengo el placer de conocer a Fernando desde hace cierto tiempo y me constan sus vastos conocimientos sobre la materia, ya que Fernando cuenta con amplia experiencia en este ámbito y hace todo lo posible por mantenerse al día en lo que no es sólo su profesión, sino su forma de vida. Espero que sus reflexiones os parezcan tan certeras como a mí.


Lo que no te habían contado de la joyería 3D

Artículo de opinión firmado por Fernando Cañamero Álvarez de FC Joyeros

Escribo esta opinión, que solo es la mía y quizá no es la más adecuada, sobre este tema a petición de mi colega de profesión José Francisco Alfaya. Insisto en que sólo expreso mi experiencia personal, sin intención de aleccionar a nadie sobre nada.

Hoy en la industria de la joyería disponemos de herramientas CAD como medio de modelar y después fabricar nuestras piezas. Para ello existen diferentes softwares: Rhinoceros, RhinoGold, Rhinojewel, Mátrix, Zbrush, 3Design, 3dcoat, Sculptrix, Jewelry Caddream y alguno más, que seguro olvido.

Todos estos programas han llegado para quedarse definitivamente. Sin embargo, y a pesar de que lleva bastante tiempo implantado, sigue existiendo muchísima confusión sobre este tema en el sector, confusión que ha sido parcialmente fomentada por las empresas que desarrollan y venden estos programas, y por toda una nueva industria que se está desarrollando alrededor de esta materia. Para aclarar un poco esa confusión, me he planteado el sentido y la utilidad 3D en nuestra profesión en torno a tres cuestiones:

  1. ¿Saber manejar este software me ayuda a diseñar joyas?
  2. ¿Merece la pena la inversión, tanto en tiempo como en dinero?
  3. ¿Es tan fácil la realización del modelo físico?

Tan sólo tienes que continuar leyendo para descubrir las respuestas. Vamos allá.

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¿Debe ser el diseñador de joyas un virtuoso de la astillera?

Decimononic - Col. Metropolis - Colgante Flecha

Artículo de opinión firmado por José Francisco Alfaya de Decimononic.


Me gustaría comenzar señalando que este artículo es fruto de un enriquecedor intercambio de impresiones con Fernando Cañamero Álvarez de FC Joyeros en el proceso de revisión de un artículo firmado por este prestigioso diseñador que publicaremos en breve con el título "Lo que no te habían contado sobre la joyería 3D".

Vaya por adelantado que yo me considero, en cierto modo, un advenedizo al mundo de la joyería. ¿He diseñado joyas? Sí. ¿Cuento con capacitación formal en diseño o manufactura de joyería? No. Supongo que mi capacidad para diseñar se deriva de un dilatado proceso de aprendizaje autodidacta, de haber cometido muchos de los errores que señalaré más adelante y de tener el privilegio de trabajar codo con codo con Irene López, mi cómplice en Decimononic, que sabe bien lo que es sentarse en el banco de joyero a trabajar y suple mis carencias con su conocimiento, su generosidad y su talento.

Aclarado esto, entremos en materia.

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¿Hay futuro para el binomio artesanía y joya de autor?

Cuttlefish bone casting by Han Vu

Artículo de opinión firmado por José Francisco Alfaya de Decimononic.


No cabe duda de que uno de los principales objetivos de la Asociación Joyas de Autor siempre ha sido convertirse en un punto de encuentro que promueva un debate enriquecedor para todos los agentes implicados en su actividad, tanto en el sector como fuera de él.

Sabiendo que, tal y como nosotros la entendemos, la Joya de Autor debe producirse empleando procesos de trabajo artesanales o semiartesanales propios de la joyería, uno de los temas que aflora de manera recurrente es en qué medida esta característica condiciona las posibilidades creativas (e incluso la proyección comercial) de este tipo de producto. ¿Qué implica que la Joya de Autor sea un producto artesano?

No es necesario aclarar que nos encontramos ante un tema complejo que entronca directamente con el concepto mismo de "lo artesano" (en contraposición a "lo industrial"), de modo que... vamos allá.

Joyería y artesanía: la perspectiva histórica

En relación a la manufactura de las piezas de joyería, es indiscutible que nos encontramos ante una actividad históricamente artesanal. De hecho las tareas manuales de alta especialización siguen siendo imprescindible para fabricar gran parte de la joyería que podemos encontrar en el mercado, incluso en los países desarrollados, aunque cada vez haya más fases del proceso de producción automatizadas.

Además de los procesos de manufactura, debemos prestar también atención a las materias primas ya que los materiales son otro de los aspectos a considerar en esta reflexión. Sin duda hay materiales íntimamente vinculados a la actividad artesanal tradicional, pero ¿deben ser excluidos de forma automática otros materiales? Una de las características de la joyería clásica, en contraposición a la bisutería, es su durabilidad. De hecho, gran parte de la llamada joyería contemporánea no perdurará más allá de este siglo (ni, en muchos casos, ha sido concebida para hacerlo), a medida que materiales como resinas o cauchos, por poner un par de ejemplos, se vayan degradando con el inexorable paso del tiempo.

Por tanto, ¿qué papel está llamada a jugar la artesanía y, por extensión, la joya de autor en el futuro? ¿Cuáles son -o deben ser- sus limitaciones?

Adaptarse o... desaparecer

Los artesanos, como cualquier otro colectivo profesional, han tenido que adaptarse siempre a los nuevos tiempos integrando en su actividad los avances tecnológicos de cada época. Y esto tanto en sus sistemas de trabajo (herramientas y procesos) como en los materiales a utilizar.

  • Por una parte, es evidente que la mayor parte de los talleres de joyería actual en un país desarrollado, por humildes que sean, disponen de equipamientos inimaginables para un taller de hace tan sólo 100 años: motores de mano multiuso, motores de pulido, limpiadores por ultrasonidos, arenadoras, prensas hidráulicas, equipos autónomos de grabado, etc.
  • Por otra parte, la innovación en el ámbito de los materiales es constante. El titanio, por ejemplo, no es un metal propio de la joyería tradicional. ¿Por qué? Porque hasta 1946 William Justin Kroll no desarrolló un método para poder producirlo a escala industrial. ¿Quiere decir esto que la joyería artesana actual debe renunciar a emplear este metal?

Podemos ir, incluso, más allá. ¿Cabe la posibilidad que se considere artesano a un químico que se dedica a la investigación de "materiales inteligentes con memoria de forma" que desarrolla en un horno eléctrico de vacío? Es plausible, de hecho en el vídeo que encontraréis a continuación el mismo Francisco Javier Peña Andrés, Doctor en Ciencias Químicas por la Universidad Politécnica de Catalunya (Barcelona), lo explica en el marco del I Encuentro de Ciencia y Artesanía. Diálogos entre tradición e innovación que tuvo lugar en Madrid en noviembre de 2013.

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Artículo de opinión: «El espacio que ocupa la Joya de Autor»

Joyería de Autor - El espacio en que confluyen Discurso, Singularidad y Calidad- Decimononic

Reproducimos a continuación un artículo de opinión publicado en el diario Gold&Time, resultante de la traducción al español del original en lengua inglesa "The Space of Jewelry d’Auteur" firmado  por Irene López y José Francisco Alfaya de Decimononic.


Hace unos meses Irene y yo nos unimos a la Asociación Joyas de Autor. Tomamos esta decisión porque consideramos que las piezas de joyería que creamos en consonancia con los principios de Decimononic, nuestra propuesta creativa, se ajustan a los rasgos de identidad propios de la Joya de Autor según esta organización sin ánimo de lucro.

Así, la Joya de Autor:

  1. Ha sido concebida y diseñada en el desarrollo de un proyecto creativo con discurso propio y lo más habitual es que se encuentre avalada por la utilización del nombre de su creador como marca comercial. Así, la joya de autor es una alhaja “con nombre y apellidos”.
  2. Ha sido manufacturada empleando procesos de trabajo artesanales o semiartesanales, nunca industriales, con especial énfasis en la pieza única y las series cortas.
  3. En general, sus materiales principales son metales preciosos y gemas. No obstante, esto no quiere decir que la utilización de otros materiales quede totalmente excluida. La clave es que el concepto de joya de autor es sinónimo de máxima calidad, tanto en relación a sus materiales y acabados como a su usabilidad.

Somos conscientes de que la industria de la joyería tradicional difícilmente da cabida a propuestas de este tipo, mientras que en el mundo de la joyería contemporánea tampoco suelen ser bienvenidas; éstos las consideran demasiado clásicas, aquéllos demasiado experimentales. Sin embargo, estamos convencidos de que existe un espacio para la Joya de Autor y de que, por consiguiente, ha llegado la hora de reinvindicarnos. Ha llegado la hora de poner en valor la Joya de Autor.

Y tenemos tres motivos para realizar esta afirmación:

  1. Creemos en la relevancia de nuestro discurso personal y no estamos dispuestos a poner cortapisas a nuestra creatividad.
  2. Creemos en la belleza de la singularidad y no estamos dispuestos a renunciar a lo artesano.
  3. Creemos en la importancia de la calidad, tanto de materiales como de acabados, y no estamos dispuestos a renunciar a la búsqueda de la perfección.

Nosotros, como todos los integrantes de la asociación, creamos Joyas de Autor por vocación. Lo importante no es que seamos 10, 100 o 1000, sino que lo realmente importante es aquello que nos une: nos enorgullecemos de crear joyas con nombre propio.

Artículo de opinión: «¿Por qué lo llaman cristal cuando quieren decir vidrio?»

Cristal

Artículo de opinión firmado por Irene López y José Francisco Alfaya de Decimononic.


Daniel Swarovski dijo "los diamantes son para la realeza, pero yo quiero crear una piedra para toda mujer, que cada mujer se pueda permitir". A tenor de los resultados obtenidos parece que este caballero tuvo una idea brillante, resulta patente que la corporación homónima se ha convertido en una organización formidable.

Según las declaraciones realizadas por Nadja Swarovski, su Directora de Comunicación Corporativa, y recogidas por Hettie Judah en este artículo publicado en Business of Fashion, tan sólo hay dos empresas que sobrepasan las ventas del grupo en el sector de la joyería: Cartier y Tiffany, ambas especializadas en alta joyería. La facturación de este grupo empresarial en 2013 rozó los 4.000 millones de euros, de los que casi 2.500 corresponden a la división de joyería y accesorios.

Leemos hoy en el diario sectorial Gold&Time que "Swarovski crea un sello de autenticidad para poner en valor sus vidrios". Hemos de reconocer que constatar la utilización del término "vidrio" en este titular nos ha llenado de alivio, aunque, como es natural, se trata del rigor que esperamos de un medio de comunicación especializado (desafortunadamente no todos los medios de comunicación son igual de cuidadosos). Desde luego estamos convencidos de que la elección del vocablo "crystal" en la flamante denominación comercial "Crystals from Swarovski" no es en absoluto casual; desde nuestro punto de vista, es el fiel reflejo de una estrategia cuidadosamente diseñada para jugar con la desinformación del consumidor y la percepción existente de que el cristal tiene mayor valor que el vidrio. Induce a confusión, sí, y no es fruto del azar.

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