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«Un paseo por mi mundo de la Joya» por Liane Katsuki

Liane Katsuki - Anillo Fénix

Artículo de opinión firmado por Liane Katsuki, Presidenta de la Asociación joyas de Autor (AJA).


 

aja_katsuki_liane_round_smallMi capacidad y mi creatividad en el Arte están juntas en coherencia con mi trabajo y mi verdad. No pueden estar disociadas de mi visión del mundo, sea visto por el prisma de una micro o de una macro-realización. Una joya para mi es una obra de Arte, es una mini-escultura con una función añadida, la de adornar.

Mis inicios en el Arte han sido a través de la pintura y el grabado. Por el deseo de expresarme en el Arte a través de la 3ª dimensión he empezado a realizar joyas. Igualmente he encontrado mi lenguaje en la escultura.

Los criterios o conceptos que se barajan en mis diseños son, sobre todo, los de la belleza y pureza de la forma. Siempre con el concepto de la creación de una obra de Arte, que transmita belleza y creatividad. Me encanta diseñar una joya conociendo a quien será su dueño, ya que su personalidad me inspira e influye en mi creación; desde mi punto de vista, se trata de un desafío positivo en el universo del diseñador.

Utilizo la plata y el oro, por ser metales nobles, y gemas. Los metales adquiero en los talleres de los orfebres que colaboran conmigo. Las gemas en lapidarios o las compro directamente en proveedores de distintos países.

Entre los diseñadores que marcaron con sus diseños la historia de la joyería, para mi destacan: Charles Lewis Tiffany, Bulgary, Boucheron, Carrera & Carrera, Grassy, Harry Winston, van Cleef & Arpels, Chaumet. ¡También hubo pintores, tal como Matisse y Dalí, que me impresionan mucho con sus bellas joyas!

Una mujer de buen gusto siempre sabe sacar el mejor partido de una joya. Entre las más elegantes mencionaría a Elisabeth Taylor, la duquesa de Windsor Wallis Simpson, Jacqueline Kennedy, Marlene Dietrich, Mouna Al-Rashid, Barbara Hutton y Joan Crawford. Siempre he pensado que una mujer elegante y de buen gusto usa lo más bello con parsimonia.

Dentro de los personajes públicos hay muchas bellas mujeres que saben lucir bien las joyas. Por citar algunas; Eva Herzigova, Nicole Kidman, María Félix, Madonna, Sarah Jessica Parker, Anne Igartiburu, Susana Griso, Mar Saura o Sara Carbonero. Seguramente me habré olvidado de mencionar otras cuantas...

Hay muchos museos con una buena colección de joyería de diferentes épocas. Me gustaría mencionar: el Museo del Hermitage en San Petersburgo, el Museo Calouste Goulbenkian en Lisboa, el Museo Bagués-Masriera en Barcelona, el Museo de Victoria & Albert en London, el British Museum en London, el Kunsthistorisches Museum, en Wien (Austria).

Entre las mejores ferias de joyas puedo citar por ejemplo: Inhorgenta en Munich, Baselworld en Basilea, Vicenzaoro en Vicenza, Hongkong International Jewelry Fair en Hong Kong, Madrid Joya en Madrid y la Dubai International Jewelry Week.

Teletipos | Febrero 2016

AJA - Teletipos

A continuación encontrarás las noticias destacadas de este mes:

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Waerables: la experiencia de Tartetatin con Amina Agueznay

wearables dimad

Hoy deseamos compartir con vosotros la experiencia de nuestra asociada Carmen García de TARTETATIN en el taller Wearables, impartido por Amina Agueznay del 5 al 9 de febrero de 2016 y promovido por Coolture Lab, FusiónCulturas y DIMAD.

Según los organizadores, "la idea de este taller es reunir a 10 diseñadores y 10 estudiantes de moda y diseño para producir dos creaciones: una pequeña y una gran pieza en formato prototipo basada en un módulo que se desarrollará a partir de una serie de conceptos utilizados en la arquitectura. El taller se imparte en el Central de Diseño / DIMAD de Matadero de Madrid, donde van a trabajar juntos,compartiendo ideas y elaborando sus creaciones".

Añaden "después del taller, los 20 artistas trabajarán sus piezas finales las cuales serán expuestas durante un tiempo en Central de Diseño y otros espacios de prestigio para que el público madrileño pueda disfrutar del resultado final del taller y vivir la verdadera fusión cultural artística".

Wearables
Foto: Juan Fco. Camacho - www.jfcfotografia.es

¿Carmen, ya conocías a Amina Agueznay? ¿Qué te animó a inscribirte en este seminario?

No recuerdo como me "topé" con esta convocatoria, probablemente a través de algún blog especializado.

Mi inquietud joyera surgió sin habérmelo propuesto a priori, ya que mi formación es técnica (soy arquitecto técnico y ejerzo como tal). Sin embargo, me gusta estar al tanto de actividades artísticas como la pintura, el diseño industrial. Es decir, mi conocimiento sobre la elaboración de piezas de joyería es autodidacta, aprendiendo de todas aquellas personas cuyos trabajos me resulten interesantes. En 2011 nació TARTETATIN, joyería artesanal basada, fundamentalmente, en la creación de piezas a partir del mineral en bruto.

¿Qué esperabas del taller?

El taller propuesto en su convocatoria no me dejaba en absoluto claro qué es lo que iba a aprender allí, pero busqué el trabajo de Amina en Internet y me pareció una referencia a añadir a mi trayectoria formativa muy a tener en cuenta.

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InDesign Magazine | January-February 2016

InDesign Magazine - Enero-Febrero 2016

En esta ocasión compartimos con vosotros el número correspondiente al bimestre enero-febrero de 2016 de la revista estadounidense InDesign Magazine, publicada por el grupo editorial de la célebre Instore Magazine.

InDesign ha sido rediseñada recientemente, tanto a nivel de contenidos como de imagen, y también ofrece contenidos de interés en su página web www.indesign.jewelry.

Podéis acceder a este número a través de este enlace.

«El futuro de la joya de autor» por Rafael Alemáñ | Artículo de opinión

"El futuro de la joya de autor en España" - Asociación Joyas de Autor

Artículo de opinión firmado por Rafael Alemáñ de Rafael Alemany Premium Jewelry.


Rafael Alemany Premium JewelryEn primer lugar quiero agradecer a la Presidenta de la Asociación Joyas de Autor, Liane Katsuki, y a los coordinadores de esta publicación y verdadero motor de la misma, Irene López y José Francisco Alfaya, por su invitación a participar en este proyecto. Es un privilegio poder compartir un espacio con diseñadores con una larga experiencia en el sector, como Laura Márquez o Carlos Pereira, entre otros muchos, a los que me une una relación más que profesional.

Llevo relativamente poco tiempo trabajando en el mundo de la joyería. No he recibido una formación reglada en el tema. Tengo grandes carencias en el oficio, al que respeto mucho. Mi acercamiento es intuitivo e intento que desenfadado, lo que obliga a relativizar muchos de los puntos de vista que pueda ofrecer en este sobrevuelo del tema.

Soy licenciado en Bellas Artes y mi mayor experiencia se centra en la creación en el mundo de las Artes Plásticas y su docencia, incluido el campo del Diseño en general. Inevitablemente mis observaciones se producen a través de ese prisma.

Un Viaje.

Invito a hacer un viaje al pasado para visitar uno de los centros de formación mitificados en el mundo del Diseño, la Bauhaus. Sus profesores, bajo la dirección de Walter Gropius, consideraban imprescindible formar personas con una sensibilidad creadora 1) en el arte de vanguardia y 2) en la tecnología industrial. En sus comienzos (1919) los profesores conocedores de la estética carecían de la formación necesaria para ocuparse de su traslado a los materiales y contaban con el apoyo de maestros de taller (metal, madera, textil, imprenta). Una segunda generación de profesores, surgida de entre los alumnos más destacados de la escuela, acabó con esta división. Surgía así un nuevo oficio, el de diseñador. Frente al artesano, éste programaba un producto para su fabricación industrializada.

La Tecnología.

Un chasqueo de dedos nos puede devolver al presente para pensar que podemos aprender de esta experiencia. Si la persona con una sensibilidad artística estaba alejada de la producción industrial, ahora lo está en la producción tecnológica. El futuro está en la educación. Actualmente separamos a los alumnos en la enseñanza media en Artes y Ciencias. Las titulaciones de diseño que exigen una alta capacitación tecnológica (Diseño de Videojuegos, Grafismo computacional, etc) están vedadas para los primeros. Si no resolvemos esta fractura, la formación de los alumnos en el diseño, incluida la joyería, dará pasos en falso. La capacitación tecnológica no consiste únicamente en el manejo de un determinado software, sino en hablar el lenguaje del código (programación) que permitan al diseñador desarrollar sus propios programas, en el conocimiento de cómo se producen nuevos materiales de forma artesanal empleando tecnología avanzada, en la creación de diseños interactivos que hace que el interesado en nuestra joyería sea un cómplice.

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