Entrevista a Jaime Moreno | DiarioJoya – Abril 2024

Nuestra organización cuenta con nombres muy ilustres, como es el caso de Jaime Moreno. Creador de enorme prestigio, galardonado dentro y fuera de nuestras fronteras, siempre despierta interés con sus joyas y con sus reflexiones sobre el arte, la joyería y el lujo. En esta ocasión recomendamos la lectura de su entrevista en DiarioJoya: " JaimeMoreno: «La joyería culta, de autor o artística, tiene buenas expectativas de futuro»".

A continuación, algunas ideas destacadas.


La creación de joyería no fue la carrera profesional inicial de Jaime Moreno, que se dedicó a la ingeniería y creación de empresas durante muchos años. Sin embargo, su pasión por los caballos y la búsqueda de una mayor expresión creativa lo llevaron a adentrarse en el mundo de la joyería en el año 2008. Se asoció a la Asociación Joyas de Autor (AJA) y ha continuado perfeccionando su técnica a lo largo de los años, adoptando nuevas tecnologías y desarrollando su creatividad.

Su proceso creativo solía comenzar con la adquisición de una gema o piedra preciosa que despertara emociones en él, y su objetivo era diseñar joyas que permitieran a sus clientes disfrutar de esas mismas emociones al portarlas. Con el tiempo, decidió darle más protagonismo a sus diseños, dejando en segundo plano las piedras utilizadas para realzarlos. Aunque reconoce que las piedras sintéticas podrían funcionar en sus joyas, prefiere utilizar piedras naturales para mantener la autenticidad y el valor de sus creaciones de alta calidad.

En el mundo de la joyería, al igual que en otras formas de arte, existen coleccionistas que buscan adquirir piezas de diseñadores reconocidos o emergentes. La precisión en las formas geométricas es fundamental en el diseño de joyas, por lo que el entrevistado suele utilizar tecnologías como máquinas de escaneado para elevar la calidad y sofisticación de sus creaciones. Aunque su pasión inicial fue la talla de madera, actualmente modela la mayoría de sus piezas utilizando tecnología de vanguardia.

A pesar de la creciente demanda de joyería en los últimos años, el mercado de joyas de autor o piezas únicas presenta dificultades para su comercialización. Aunque las ventas de joyería han aumentado según los índices de evolución del mercado, las joyas artísticas como las creadas por Jaime Moreno se enfrentan a desafíos en su entrada al canal comercial. Sin embargo, continúa dedicado a su pasión por la joyería y a la creación de piezas únicas que reflejan su creatividad y talento, manteniendo siempre la calidad y autenticidad en cada una de sus creaciones.


Si te has quedado con ganas de más, disfrutarás un montón la entrevista completa. En DiarioJoya, por supuesto: " JaimeMoreno: «La joyería culta, de autor o artística, tiene buenas expectativas de futuro»".  Ah, y si te interesa la joyería de Autor, la Asociación Joyas de Autor te interesa. Y para mantenerte al tanto de futuras actualizaciones lo tienes muy fácil: suscríbete ahora a nuestro newsletter.

Entrevista a Camille Chickli, de Kamay Joyas, en JoyerosMX

Entrevista Camille Chikli - JoyerosMX 2024

Hoy compartimos con vosotros una entrevista a nuestra asociada Camiller Chikli, de Kamay Joyas. La entrevistadora es Cynthia Grappa, del colectivo JoyerosMX. Acompáñanos en este emocionante viaje a través de la inspiración, la creatividad y la conexión con la cultura prehispánica.

Enlace a la entrevista: JoyerosMX en Instagram - Entrevista a Camille Chickli.

Conectando con Camille

  • Cynthia Grappa, directora académica de la Universidad Hebraica en México, dio una cálida bienvenida a los asistentes y compartió su amor por la obra de Camille.
  • Camille nos contó sobre sus raíces en Francia y su posterior mudanza a Israel, donde se conectó con el arte y la joyería.
  • A través de su experiencia en la escuela de arte Bezalel, Camille descubrió su pasión por la creación de joyas y la comunicación visual.

Creando Kamay

  • Tras afrontar algunos desafíos de salud, Camille se sumergió en el mundo de la joyería, aprendiendo tanto técnicas tradicionales como contemporáneas (utilizando, por ejemplo, software para crear diseños complejos).
  • La marca Kamay representa la conexión de Camille con el arte, la simplicidad y la belleza.
  • Camille compartió su amor por la cultura prehispánica en México, que inspiró una de sus colecciones más significativas.

Colecciones Especiales

Camille presentó dos de sus colecciones más destacadas: Dreamer y Difusión de Reacciones. La colección Dreamer está influenciada por el artista Ban Kouzi, la meditación profunda y la cultura negra con tatuajes, mientras que Difusión de Reacciones se basa en la expansión natural de formas y líneas, utilizando resina para agregar colores vibrantes.

Inspiración en México

  • Camille compartió su amor por México y su rica cultura, que ha sido una fuente inagotable de inspiración para su trabajo.
  • La colección México representa la belleza de la naturaleza, la gente, la cultura y las creaciones artesanales en el país.
  • La inspiración surrealista de artistas como Man Ray también ha influido en las campañas de joyería de Camille.

Desafíos como Artista

  • Camille analizó los desafíos que se presentan como artista y joyera, incluyendo la competencia en el mercado y la necesidad de mantener y expandir su audiencia.
  • La dificultad de vender sus creaciones y mantener una relación sólida con sus clientes ha sido un reto constante en su camino.

Futuro de Camille y Kamae

  • Camille expresó su interés en explorar otras culturas y países, como París, para seguir inspirándose y aprendiendo.
  • Está entusiasmada por experimentar con nuevas técnicas y materiales, como el uso de la laca japonesa Urushi para crear colores profundos y duraderos en sus joyas.
  • Camille se mostró abierta a los desafíos y emocionada por el potencial que la inteligencia artificial y la tecnología pueden aportar a su trabajo creativo.

Te dejamos de nuevo a mano el enlace a la entrevista: JoyerosMX en Instagram - Entrevista a Camille Chickli.

Y, como es natural, no te pierdas la oportunidad de explorar su obra en la página web oficial de Kamay, merece la pena hacerlo.


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Antonio Zúñiga, compromiso con la Joyería de Autor

Antonio Zúñiga

Al hilo del completo artículo sobre la figura de Antonio Zúñiga publicado por Paula Apastegui en El Español, que es os recomendamos encarecidamente ("El vallisoletano que arrasa entre las famosas con joyas cargadas de sentimiento: “Llevo casi una década colaborando con Torretta”"), aprovechamos para dedicarle unas líneas a este compañero.

Antonio Zúñiga es un joyero vallisoletano que ha logrado destacar en el mundo de la alta joyería gracias a su talento y dedicación. A lo largo de casi una década, ha colaborado con reconocidas personalidades del mundo del espectáculo, como Carolina Cerezuela, Eva González, Kira Miró y Carmen Kass, quienes han lucido sus creaciones con orgullo. Además, Zúñiga es el artífice de la corona de la Vera Cruz de Valladolid, un logro que considera su mayor éxito profesional hasta el momento.

Las joyas que crea Zúñiga no son simplemente accesorios, sino piezas cargadas de sentimiento y significado. Para él, el diseño de joyas es casi como construir una catedral, un proceso que requiere de dedicación y pasión. A pesar de que la profesión de joyero enfrenta actualmente desafíos debido a la falta de relevo generacional, Zúñiga ha logrado destacar entre la multitud y captar la atención de clientes que parecen inalcanzables para un joyero local.

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Técnica.- Cómo manufacturar anillo entorchado

Hoy queremos abordar una técnica de gran belleza estética, pero antes de abordarla en el ámbito joyero merece la pena remontarnos a su origen.

Tal y como se expone en los Tesauros del Patrimonio Cultural de España, "el hilo entorchado alrededor de un núcleo de pergamino o de vitela ha sido el más empleado a lo largo de la Edad Media y se conoce como "hilo de oro de Chipre" u "oropel". Esta técnica decorativa ha sido muy habitual en los tejidos hispanomusulmanes desde el siglo X".

Bien, y... ¿en qué consiste exactamente? "Técnica de fabricación de hilos que consiste en enrollar en espiral una fina lámina de oro o plata, de alguna de sus aleaciones o de plata y cobre dorado* (en la actualidad se emplean incluso materiales sintéticos) alrededor de un núcleo de un hilo habitualmente de seda o de lino. A veces este núcleo lo envolvía también una membrana fina de origen animal. En los hilos entorchados tradicionales la fina lámina metálica se adhiere o se sujeta sobre la tela con puntadas con un hilo del mismo color o de otro color para que contraste. A veces, para producir un efecto de relieve, se cosen sobre una base de hilos de algodón o se envuelven una plantilla de cartón y luego se cosen. Los hilos entorchados se han empleado tradicionalmente en la técnica del bordado".

Y qué ocurre si trasladamos esto al mundo de las técnicas de manufactura de alhajas? Nos lo explica de forma pormenorizada Guillermo Petrochelli en el siguiente vídeo:

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La coronación de Carlos III de Inglaterra y el valor simbólico de la joyería

Windsor Castle - Crown

El 6 de mayo de 2023 fueron coronados Carlos III y su esposa Camila, convirtiéndose oficialmente en los reyes de Reino Unido. Para los apasionados por la joyería se trata de un acontecimiento de interés, puesto que entre todos los elementos que confluyen en esta ceremonia la joyería disfruta de un protagonismo indiscutible. En concreto, Carlos III recibió cetros, anillos y espadas por parte de Carlos III, así como la Corona de San Eduardo.

A continuación dos vídeos sobre el tesoro de la monarquía británica.

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