Inspiración

Hoy compartimos con vosotros una entrevista a nuestra asociada Camiller Chikli, de Kamay Joyas. La entrevistadora es Cynthia Grappa, del colectivo JoyerosMX. Acompáñanos en este emocionante viaje a través de la inspiración, la creatividad y la conexión con la cultura prehispánica.

Enlace a la entrevista: JoyerosMX en Instagram - Entrevista a Camille Chickli.

Conectando con Camille

• Cynthia Grappa, directora académica de la Universidad Hebraica en México, dio una cálida bienvenida a los asistentes y compartió su amor por la obra de Camille.
• Camille nos contó sobre sus raíces en Francia y su posterior mudanza a Israel, donde se conectó con el arte y la joyería.
• A través de su experiencia en la escuela de arte Bezalel, Camille descubrió su pasión por la creación de joyas y la comunicación visual.

Creando Kamay

• Tras afrontar algunos desafíos de salud, Camille se sumergió en el mundo de la joyería, aprendiendo tanto técnicas tradicionales como contemporáneas (utilizando, por ejemplo, software para crear diseños complejos).
• La marca Kamay representa la conexión de Camille con el arte, la simplicidad y la belleza.
• Camille compartió su amor por la cultura prehispánica en México, que inspiró una de sus colecciones más significativas.

Colecciones Especiales

Camille presentó dos de sus colecciones más destacadas: Dreamer y Difusión de Reacciones. La colección Dreamer está influenciada por el artista Ban Kouzi, la meditación profunda y la cultura negra con tatuajes, mientras que Difusión de Reacciones se basa en la expansión natural de formas y líneas, utilizando resina para agregar colores vibrantes.

Inspiración en México

• Camille compartió su amor por México y su rica cultura, que ha sido una fuente inagotable de inspiración para su trabajo.
• La colección México representa la belleza de la naturaleza, la gente, la cultura y las creaciones artesanales en el país.
• La inspiración surrealista de artistas como Man Ray también ha influido en las campañas de joyería de Camille.

Desafíos como Artista

• Camille analizó los desafíos que se presentan como artista y joyera, incluyendo la competencia en el mercado y la necesidad de mantener y expandir su audiencia.
• La dificultad de vender sus creaciones y mantener una relación sólida con sus clientes ha sido un reto constante en su camino.

Futuro de Camille y Kamae

• Camille expresó su interés en explorar otras culturas y países, como París, para seguir inspirándose y aprendiendo.
• Está entusiasmada por experimentar con nuevas técnicas y materiales, como el uso de la laca japonesa Urushi para crear colores profundos y duraderos en sus joyas.
• Camille se mostró abierta a los desafíos y emocionada por el potencial que la inteligencia artificial y la tecnología pueden aportar a su trabajo creativo.

Te dejamos de nuevo a mano el enlace a la entrevista: JoyerosMX en Instagram - Entrevista a Camille Chickli.

Y, como es natural, no te pierdas la oportunidad de explorar su obra en la página web oficial de Kamay, merece la pena hacerlo.

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Al hilo del completo artículo sobre la figura de Antonio Zúñiga publicado por Paula Apastegui en El Español, que es os recomendamos encarecidamente ("El vallisoletano que arrasa entre las famosas con joyas cargadas de sentimiento: “Llevo casi una década colaborando con Torretta”"), aprovechamos para dedicarle unas líneas a este compañero.

Antonio Zúñiga es un joyero vallisoletano que ha logrado destacar en el mundo de la alta joyería gracias a su talento y dedicación. A lo largo de casi una década, ha colaborado con reconocidas personalidades del mundo del espectáculo, como Carolina Cerezuela, Eva González, Kira Miró y Carmen Kass, quienes han lucido sus creaciones con orgullo. Además, Zúñiga es el artífice de la corona de la Vera Cruz de Valladolid, un logro que considera su mayor éxito profesional hasta el momento.

Las joyas que crea Zúñiga no son simplemente accesorios, sino piezas cargadas de sentimiento y significado. Para él, el diseño de joyas es casi como construir una catedral, un proceso que requiere de dedicación y pasión. A pesar de que la profesión de joyero enfrenta actualmente desafíos debido a la falta de relevo generacional, Zúñiga ha logrado destacar entre la multitud y captar la atención de clientes que parecen inalcanzables para un joyero local.

Continúa leyendo Antonio Zúñiga, compromiso con la Joyería de Autor

Hoy queremos abordar una técnica de gran belleza estética, pero antes de abordarla en el ámbito joyero merece la pena remontarnos a su origen.

Tal y como se expone en los Tesauros del Patrimonio Cultural de España, "el hilo entorchado alrededor de un núcleo de pergamino o de vitela ha sido el más empleado a lo largo de la Edad Media y se conoce como "hilo de oro de Chipre" u "oropel". Esta técnica decorativa ha sido muy habitual en los tejidos hispanomusulmanes desde el siglo X".

Bien, y... ¿en qué consiste exactamente? "Técnica de fabricación de hilos que consiste en enrollar en espiral una fina lámina de oro o plata, de alguna de sus aleaciones o de plata y cobre dorado* (en la actualidad se emplean incluso materiales sintéticos) alrededor de un núcleo de un hilo habitualmente de seda o de lino. A veces este núcleo lo envolvía también una membrana fina de origen animal. En los hilos entorchados tradicionales la fina lámina metálica se adhiere o se sujeta sobre la tela con puntadas con un hilo del mismo color o de otro color para que contraste. A veces, para producir un efecto de relieve, se cosen sobre una base de hilos de algodón o se envuelven una plantilla de cartón y luego se cosen. Los hilos entorchados se han empleado tradicionalmente en la técnica del bordado".

Y qué ocurre si trasladamos esto al mundo de las técnicas de manufactura de alhajas? Nos lo explica de forma pormenorizada Guillermo Petrochelli en el siguiente vídeo:

Continúa leyendo Técnica.- Cómo manufacturar anillo entorchado

El 6 de mayo de 2023 fueron coronados Carlos III y su esposa Camila, convirtiéndose oficialmente en los reyes de Reino Unido. Para los apasionados por la joyería se trata de un acontecimiento de interés, puesto que entre todos los elementos que confluyen en esta ceremonia la joyería disfruta de un protagonismo indiscutible. En concreto, Carlos III recibió cetros, anillos y espadas por parte de Carlos III, así como la Corona de San Eduardo.

A continuación dos vídeos sobre el tesoro de la monarquía británica.

Continúa leyendo La coronación de Carlos III de Inglaterra y el valor simbólico de la joyería

Hace algún tiempo que no compartimos material técnico, de modo que hoy puede ser un buen día para hacerlo. En concreto, para dedicar unos instantes al potencial de las formas con curvatura doble en la joyería, incluyendo la joyería de autor.

Si te interesa la arquitectura, es probable que hayas oído hablar de las formas sinclásticas y anticlásticas. Fíjate en este gráfico extraído de We want to learn ("Asymptotic Grid Structure of a Triply Periodic Minimal Surface"):

En cuando a la joyería, la utilización de diseños con este tipo de patrones es algo que se remonta a la antigüedad más remota, ya que la forma más habitual de conseguir estos resultados siempre ha sido el conformado de metales. Forjar con la herramientas adecuadas y la pericia imprescindible se traduce en superficies anticlasticas o sinclásticas:

• Las anticlasticas son aquéllas en las que los centros de curvatura están situados en lados opuestos de la superficie.
• Las sinclásticas son aquéllas en las que los centros o la curvatura están en el mismo lado de la superficie.

A continuación, un vídeo sobre la elaboración del torque "Ribbon Torc" de Brian Clarke, disfrútalo.

Continúa leyendo La magia de la doble curvatura en la joyería de autor