Entrevista.- Elisenda de Haro en ExpoHogar 2024

Elisenda de Haro - ExpoHogar 2024

Con motivo de su participación en la feria profesional ExpoHogar 2024, nuestra compañera Elisenda de Haro ha sido entrevistada recientemente. Si quieres aprender sobre su enfoque del diseño, su proceso creativo y su experiencia, no puedes perdértela.

A continuación, algunas pinceladas para ir abriendo boca:

  • Elisenda habla sobre su experiencia en la creación de Joyería de Autor, destacando que ha estado trabajando tanto en piezas únicas como seriadas durante los últimos años. Su enfoque artesanal ha captado el interés del público, ya que ofrece algo que las grandes empresas no pueden proporcionar: la flexibilidad y la personalización que buscan los clientes. Esto ha comenzado a representar una parte significativa de su facturación.
  • Sus piezas están hechas principalmente de plata, con detalles de oro y piedras naturales, lo que les da un toque especial. La diseñadora menciona que hay un creciente interés por lo artesanal, ya que la gente busca piezas que cuenten una historia y que tengan un "alma". A pesar de que las nuevas tecnologías facilitan la producción, ella cree que la verdadera expresión artística solo se logra a través de las manos hábiles de un artesano.
  • El proceso creativo es fundamental para ella. Describe cómo a veces una idea surge de manera espontánea, inspirada por una gema o un diseño que está trabajando. Esta conexión con el material es esencial, ya que le permite perderse en el proceso y disfrutar de la libertad que ofrece la creación. Para ella, cada pieza es el resultado de una conexión profunda entre el artesano y el material.
  • Además, la diseñadora está presentando colecciones más comerciales, aunque con su toque personal. Tiene un espacio reservado para piezas únicas, donde los visitantes pueden apreciar su trabajo más individual. Esto muestra su versatilidad y la importancia que le da a la creatividad en su oficio.

Continúa leyendo Entrevista.- Elisenda de Haro en ExpoHogar 2024

Entrevista exclusiva.- Laura Márquez, reflexiones sobre la economía de la experiencia

Laura Márquez - Joyería de Autor

Laura Márquez no necesita presentación, ya que su trayectoria en el ámbito del diseño de joyas es muy dilatada y ha recibido múltiples reconocimientos.

En esta ocasión, y con motivo de su participación en el estudio "Economía de la experiencia en el turismo creativo de alta gama: caso de las joyas de autor", publicado en el volumen "1998-2022 25 años de transformación turística: mirando al futuro con garantías" que se editó con motivo del XXV Congreso Internacional de Turismo Universidad-Empresa, profundizamos tanto en su experiencia como participante en esta iniciativa como en aprendizajes extraídos de la misma.


Laura, eres una de las diseñadoras de Joyería de Autor más prestigiosas en España. En cualquier caso, y pensando en aquellos que no te conocen, puedes presentarte?

¡Por supuesto! Soy una creadora que comencé allá por 1988, con un pensamiento muy romántico, que ‘la unión hace la fuerza’, por lo que en 1995 fundé la única asociación de creativos de joyería a nivel de todo el territorio español ´JOYA DE AUTOR’, y en 1996 mi primera galería de Joya de Autor donde tuve el placer de ser mentora de muchos profesionales de la Joya Contemporánea y de Autor, con un espacio de más de 170 metros cuadrados, vinculando todas las artes: música, literatura, pintura, escultura, etc. En el centro de la capital. Años más tarde monté otra de más de 220 metros cuadrados en la milla de oro de Madrid, y luego otra de unos 150 metros cuadrados en Madrid Río. Espacios donde se daba cabida a reuniones de creadores, conferencias, charlas, poesía, cine, presentaciones, pintura, arte, literatura, etc.  Pero el denominador común siempre fue la Joya Artística y el amor hacia su creación, defendiendo la ‘no copia’ y el respeto por cada uno de los profesionales que lo hacen posible.

Amén de crear mis colecciones y piezas únicas. Algo que sigo realizando, ahora en un estudio más pequeño en la Gran Vía de Madrid, donde el cliente, siempre es lo más importante, dándole exclusividad en las joyas que solicita, diseñadas y creadas a mano, siempre como joyas únicas o de series muy limitadas, con un trato lleno de respeto y admiración. Mis creaciones se caracterizan especialmente, por dar toda la importancia a la gema donde obtiene todo el significado en un lenguaje que interactúa con la persona que lo lleva.

¿Cómo surge la posibilidad de participar en este estudio y qué estrategias consideras que tendría sentido implementar para que iniciativas como esta se repitan en el futuro?

Fue muy sorpresivo con la naturalidad con la que estas dos catedráticas se acercaron a mí. Cada una de ellas, y a nivel particular, me habían conocido en momentos diferentes y pienso que mi  ‘pasión’ por la Joya de Autor se hizo patente. Ambas presentaron una gran clarividencia e intuición hacia mis creaciones artísticas, mis movimientos culturales, y mi carácter inquieto de acercar este movimiento joyero a la moda, y una cosa lleva a la otra, pudiendo constatar la necesidad que hay, de ser diferente dentro de tanta oferta comercial. Sus conocimientos, dedicación y estudios pusieron, inmejorablemente, en palabras todo lo que yo llevaba realizando hace años, donde son muchas las personas que gracias a mi labor y la de otros colegas, afines a este pensamiento, habían descubierto este arte, elevando la Joya a otra dimensión, de joya cultural y artística.

Estas iniciativas deberían ser más apoyadas y seguidas, pero es cierto que las situaciones sociales y culturales de nuestro país nos van restando tiempo para algo tan maravilloso como es el compartir. Es cuestión de ponerse manos a la obra.

Entremos en materia, ¿por qué crees que la exclusividad atrae a los turistas internacionales?

Los comentarios que me transmiten, son que valoran lo que es 'diferente’, piezas que llevan un ‘valor añadido’, ya que llevan el espíritu, las vivencias, el sentir, de cada autor que las crea. No es una pieza igual entre un millón de ellas (algo que nos ha traído la globalización), sino que es una pieza realmente diferente, es una ‘Joya, es ‘Arte’, cargada de simbolismo, y de lo que el autor ha y hemos querido transmitir, plasmándolo en la misma. Es llevar la Joya a su máximo exponente: ARTE

Desde tu punto de vista, ¿en qué medida ayudan la artesanía y la colaboración artística a posicionar a España como destino de lujo?

Esto es fundamental, lo que sí es cierto es que deberíamos tener más facilidades y ayudas a la hora de fundar nuestras empresas, de divulgar nuestras creaciones, etc. Ya que en ocasiones, al utilizar la palabra ‘joya’ nos comparan con Firmas de muy alta gama, y/o con grandes firmas a nivel industrial, o empresas ‘sin alma’ donde fabrican artículos masificados en Asía o en otros países, donde en la mayoría de las ocasiones no respetan ni a las personas que realizan el trabajo, ni el medio ambiente… pero que pueden presentar grandes campañas de publicidad y marketing, haciéndose con un gran mercado dentro de calidades bajas, en su mayoría por los materiales utilizados, y sin que se respete la creatividad genuina. En realidad no hay un creador con nombre propio.

Continúa leyendo Entrevista exclusiva.- Laura Márquez, reflexiones sobre la economía de la experiencia

Entrevista a Charo Marín en revista Orizonte nº 70

Charo Marin - Entrevista Revista Orizonte número 70 - 2023

El equipo editorial de la revista Orizonte ha tenido la iniciativa de entrevistar a nuestra compañera Charo Marín, que comparte su perspectiva sobre el arte, la creatividad, la vida y, cómo no, la realización personal y profesional Una entrevista entre madre e hija, hay pocas cosas más especiales que esto.

¿Qué es lo más bonito que te ha dado el arte? La Libertad, el no apego a lo terrenal como elemento masticable, el recorrer el mundo con mis cuadros y mi familia a cuestas, sentir grandes emociones, dar gracias por haber recibido este don. El arte me lo ha dado todo y podríamos decir que me ha salvado de la mediocridad y la vanagloria.

Como es natural, te invitamos a sumergirte en esta lectura fascinante. ¡Que la disfrutes!

Click para abrir enlace: Revista Orizonte - Nº 70


¿Te gustaría formar parte de nuestro colectivo de locos por la joyería de autor? Entonces súmate a nosotros. Si quieres saber más, contacta ahora para informarte.

Asómbrate con la nueva colección de joyas de Pedro Sequeros

Pedro Sequeros

Siempre es una buena noticia que uno de los miembros de la Asociación Joyas de Autor presente un nuevo conjunto de piezas. En esta ocasión es nuestro compañero Pedro Sequeros el que lo hace, un profesional con una larga trayectoria en el sector y numerosos reconocimientos en su haber. Su capacidad innovadora y creativa es indiscutible, exprimiendo al límite la utilización de materiales sorprendentes para crear joyas inconfundibles que interpelan siempre al espectador.

Hemos querido realizar una breve entrevista para contextualizar su obra. Si te fascina la joyería artística, seguro que resultará de tu interés.

Una conversación con Pedro Sequeros

AJA.- Hay diseñadores que no trabajan diseñando colecciones como tal, ¿es algo habitual en tu trayectoria que presentes colecciones? ¿Tiene nombre esta nueva colección?

Pedro Sequeros (PS).- No es habitual, de hecho a este conjunto de obras lo he llamado colección por que tienen en común una serie de técnicas y materiales pero cada una de ellas la he tratado de forma independiente en cuanto a concepto estético.

AJA.- ¿Cuáles han sido tus principales influencias y fuentes de inspiración para esta colección?

PS.- El propio material y estas técnicas determinan en gran medida estos resultados que busco debido a mi interés por los elementos geométricos, los efectos lumínicos y cromáticos.

AJA.- ¿Por qué has escogido estos materiales? ¿Son nuevos para ti o, por el contrario, estás muy familiarizado con ellos?

PS.- Ninguno de estos materiales son nuevos para mi. En cuanto al vidrio se refiere, llevo muchos años experimentado y trabajando con el, aunque en esta ocasión he investigado sobre una nueva técnica de fundición y talla. En lo que se refiere al material que utilizo de engaste: plásticos y resinas sintéticas impresas en 3D, llevo investigando varios años y, aunque actualmente se esta utilizando mucho en joyería como una forma de producción, en mi caso utilizo esta tecnología como una herramienta mas para la creación de una obra única.

Continúa leyendo Asómbrate con la nueva colección de joyas de Pedro Sequeros

Entrevista a Raquel Lobelos en Semanal de Jávea

Tabata Morgana

 

Con motivo del showroom que está organizando en la alicantina ciudad de Jávea y que dará comienzo el día 4 de diciembre, nuestra asociada Raquel Lobelos de Tabata Morgana ha sido entrevistada por la periodista Amparo Botella para Semanal de Jávea.

«RAQUEL LOBELOS, hace joyas con el mismo protocolo que un cuadro o un grabado, cada gema es única, al igual que cada cliente, por lo que las piezas cuánto más exclusivas, mejor. En un mundo globalizado donde todos consumimos lo mismo, necesitamos cosas con las que identificarnos de una forma única. Los estandares de producción intentan convencernos de que todos necesitamos lo mismo, así se produce mucho más barato y para todos igual.

“Como artista eso no me gusta, necesito enfrentarme a algo nuevo cada día. Puede parecer estresante pero a mí es lo que me gusta, crear es un poder maravilloso del ser humano”.»

Continúa leyendo Entrevista a Raquel Lobelos en Semanal de Jávea